如李宗盛，他曾经是上海的熟客，在2014年他的演唱会门票已然售罄。他不止一次说过：“希望大家不要叫我大哥。我知道年轻人的挫折、彷徨，看到他们的困惑，我会感慨这些就是年轻人的专利，我希望我的每一次演出就是大家从前听到的最初的编曲。” 大叔今年五十有六，记得他曾拍拍胸脯对粉丝说，“老李是你哥们儿！”还有这次“自黑”叫自己大叔。他说，他渴望回到28年前，那个即使知道不会有成就，也能情真意切唱歌的状态。
从戳泪点到展笑颜
1980年入行，到2015年即将在上海献上“Jeep之夜——李宗盛2015既然青春留不住-还是做个大叔好！限定版上海演唱会”，李宗盛迎来了从艺的第三十五个年头。上一轮巡演的时候，他起了个开放式命题叫“既然青春留不住”，看过演出的歌迷给接了句“不唱到哭不退场”。因为，李宗盛唱着“越过山丘，虽然已白了头，喋喋不休，时不我予的哀愁”，和“但是天让我遇见了你，我初次见你人群中独自美丽”，还有“有人问我是与非，可是谁又真的关心谁”等历经沧桑又戳心戳肺的词曲唱哭了一杆热血歌迷。那阵子，在微信、微博晒出哭红双眼的照成了李宗盛演唱会必备的“观后感”。
甚至连李宗盛自己也唱到老泪纵横，他一边说着“我并不喜欢上海。”一边用歌声怀念起“在上海失去人生的好大一块”，因为他和林忆莲离婚前是住在上海的，“我花好多时间和这个城市和解，每次走在街道，都有思绪找我……”
虽然嘴上说着不喜欢，李宗盛还是频频来沪，也许就是“伤之切，爱之深”。此番返场，他调整了心态，不再想与纸巾作伴，大叔发话了：“既然青春留不住，是不是做个大叔好！”宣传海报上，一身最简单汗衫短裤外加夹脚拖鞋骑小摩托车，一脸笑容手比V形配小清新的照片风格活脱脱就是一个萌大叔。
大家都知道，大叔现在最热衷的事是做琴，还开起了一家店叫吉他馆。谈及创业初衷时，他先是不忘调侃地问，“你们说50年后，你们还会不会记得我的歌？” “会！” “你们傻啊！”逗乐之后才接着，“希望百岁以后流行音乐史上，有这样一个人：40岁之前做音乐、40岁以后做琴。”
匠心赋予琴
他慢悠悠削铅笔，在数字化如此发达的情况下依然喜欢拿木头铅笔创作。在工作室里打磨吉他的零部件，说：“人生很多事急不得，你得等它自己熟。我二十出头入行三十年写不到三百首歌算量少，但没有太大的关联。天分我有的是能耐住性子的天分。”
五十岁以后的阶段，对于作为音乐人的责任已经结束开始回到“我”的阶段。他开始忽略别人的情欲痛苦，只写自我的作品。“自私”地写《给自己的歌》《山丘》这样的作品。“对50岁以后的创作充满期待，还没开始呢。”
就像广告里的画面一样，即便是在制作吉他的过程中，这也是表达对世界观点的一种方式。但吉他本身是一个为音乐服务的人物，而真正目的始终是音乐。而对于任何精工制作的人或物，最珍贵不可替代的是那个人字。这背后隐藏的是专注技艺对完美追求的手艺精神，因此宁愿这样必须这样一直这样，要保留我们最珍贵引以为傲的一辈子总要让一些善意执念推着往前，我们因此愿意去听从内心安排。专注做点东西至少可以安置光阴岁月其他的事情，就让时间去评价吧。
