创造力源自生活体验
宫崎骏在其多部作品中展示了他对日常生活细节的敏感和深刻理解。例如，在《我的邻居君奇吉达》中，宫崎骏将一个普通家庭的日常变成了一个充满幽默和情感的小故事。这不仅展现了他的观察力，也是他创作动画片时所依赖的重要资源。宫崎骏曾说：“我从孩子们身上学到了很多东西，他们总是在发现新事物，因此他们对世界充满好奇，这让我也开始思考如何去表达这种感觉。”这句话透露出，他通过对孩子们无限好奇心态的观察，激发出了许多有趣且引人入胜的情节。
剧本即导演语言
对于宫崎骏来说，剧本不仅是一个故事讲述的手段，它也是他指导演员、构建场景以及传递信息的一种语言。在《千与千寻》中，他通过精心设计每个角色的话语和行为，使得影片中的每一幕都显得既自然又富有象征意义。宫崎骏认为，“好的剧本应该像是一张地图，让导演可以找到正确的路线，同时也能引导观众走进这个世界。”
反映时代背景
除了个人体验之外，宫崎骏还善于将历史背景或社会现象融入到他的作品之中，如《风起云涌》中的二战经历，或是《五重星座》的80年代日本社会面貌。他会根据这些元素来塑造角色的性格和故事的情节发展，这样做不仅增强了电影的情怀，还让它更具时代价值。
色彩作为情绪表达手段
在讨论宫崎骏技艺时，我们不能忽视他巧妙运用颜色这一视觉元素来传达情感。在《阿基拉》的开头，那些梦幻般纯净蓝色的山峰，与之后战争破坏后的灰蒙蒙景象形成鲜明对比，用最直接最简洁的方式描绘出希望与毁灭之间微妙而复杂的情感层次。这样的使用方法使得影片能够在没有任何文字的情况下触动观众的心弦。
对于未来的思考
面对不断变化的地球环境及人类未来问题，宫asaki继续以自己的方式探索这些主题，比如在《狼少女與黑王子》里提出的“城市化”问题，以及当代年轻人的生存状态等。他曾说：“我想要制作的是关于我们现在正在经历的事情的一个记录，而不是过去发生过的事情。我相信，如果我们能够正视现在，就能更好地预见我们的未来。”这句话反映出他作为一名艺术家，对当前社会议题保持着高度关注，并努力以此为灵感进行创作。
