宫崎骏在他的电影中经常探讨时间与记忆之间复杂的情感纠葛。例如，在《千与千寻》中，主角千寻通过穿越不同的世界，最终找到了自己内心深处对家的爱和归属感，这个过程正是关于时间如何影响我们对过去和未来观念的体现。宫崎骏通过精妙的画面设计和故事叙述，让观众体会到即便是在快速变化的时代，我们的心灵深处仍然可以找到那个不变的自我。
一个好的故事应该像一首歌曲一样。
宫崎骏曾说过，他认为一个好故事就像是音乐一样，需要旋律、节奏以及情感共鸣。在他导演的大多数作品中，都能看到这种音乐般美妙的声音与视觉效果相结合，使得每一场戏都充满了节奏感和情感表达。这一点在《梦幻女孩》中尤为明显，宫崎骏将孩子们纯真的想象力转化成了一种独特而又迷人的艺术语言，使得整个电影如同一首旋律悠扬的小诗，每个细节都蕴含着丰富的情绪。
我喜欢用简单的事物来讲述复杂的人生。
在宫崎骏的手里，即使是最普通的事情也能被赋予无限可能。他以极其简洁而优雅的手法描绘人生的复杂性，如同一幅淡墨画，用淡水轻轻涂抹，就能够勾勒出生命中的重要瞬间。在《风之谷》这样的作品中，宫崎骏通过两个小女孩互相帮助、彼此成长的小故事，展现了人类温暖、坚韧以及希望这三大主题，这些主题无论在何种环境下都是普遍可识别且令人触动的。
我从不相信剧本，我只信任自己的直觉。
宫崎骏对于创作有着非常强烈的一贯信念，那就是没有任何固定的规则或框架可以限制艺术家创作自由。他相信自己的直觉，并且愿意随机应变地去追求那些看似不可预见但却充满潜力的灵感点。在制作《夜空の谜语》的过程中，他就不断调整剧本，以适应影片拍摄现场所发现的问题或者新的想法，这种灵活性让他能够捕捉到那些难以预测但又至关重要的情境，从而提升整部影片的情趣和层次。
视听并非独立存在，它们是一起构建生活方式的一部分。
宫崎骏在他的作品中总能巧妙地把听觉元素融入视觉叙事，使得观众既能看到，也能听到那份美丽。这一点尤其体现在《猫の恩返し》当中的动物角色声音配音上，他们的声音既贴近自然，又带有一丝人类化者的温馨，与画面的配合完美无瑕。这种视听并行传递信息，不仅增加了观看乐趣，还让人感觉更加沉浸于电影世界之内，从而增强了观众与作品之间的情感联系。
